Tras tres décadas de recorrer el mundo con la cámara como brújula y haber fundado en 1998 la emblemática marca de indumentaria Sumatra en Mar del Plata, el fotógrafo Mariano Larralde consolidó su emprendimiento “Larralde Paisajes”. Con su cortometraje Entre Paisajes 2 seleccionado en el FICCS 2026 y una propuesta que convierte paisajes de los Himalayas, el Sudeste Asiático, la Patagonia o el mar en obras de arte de gran formato, el proyecto explora cómo la fotografía de naturaleza transforma la energía y las emociones en los espacios cotidianos.
Hay un hilo invisible que conecta el diseño industrial, el espíritu emprendedor y la contemplación de la naturaleza. En la historia de Mariano Larralde, esa búsqueda comenzó en su juventud en Rauch entre las lecturas de Jack Kerouac y Henry David Thoreau, y se materializó a partir de 1995 cuando se instaló en Mar del Plata para formarse en la Universidad Nacional y en talleres de fotografía local.
En 1998, esa visión dio origen a Sumatra, una marca de indumentaria nacida en la ciudad y vinculada a la vida al aire libre que marcó a una generación. Con los años, la cámara fotográfica se transformó en su instrumento de exploración a lo largo de la Argentina, Latinoamérica, el Sudeste Asiático, el norte de África y los Himalayas, dando lugar a la serie de libros y relatos Entre Paisajes.
Diseño y fotografía en Mar del Plata: el origen de Larralde Paisajes
En 2024, Larralde canalizó sus 30 años de producción visual en un nuevo proyecto de economía creativa: Larralde Paisajes. La propuesta cruza la estética fotográfica con la arquitectura de interiores, partiendo de la premisa de que los entornos naturales modifican directamente la percepción y el estado emocional en los espacios habitables.
“30 años fotografiando paisajes me enseñaron algo: un paisaje se siente. Un lago te da calma. El mar, energía. Una montaña, silencio. Un bosque amarillo en otoño te hace bajar un cambio. Por eso nació Larralde Paisajes: para llevar esas sensaciones a tus lugares, todos los días.” explicó Mariano Larralde
El reconocimiento a este lenguaje contemplativo tuvo un hito reciente con la selección de su cortometraje Entre Paisajes 2 en la categoría Ambiental del Festival Internacional de Cortometrajes de la Cuenca del Salado (FICCS 2026), una pieza audiovisual que explora la relación entre la naturaleza y la preservación del agua.
De los rincones del planeta a tus ambientes cotidianos: un catálogo para habitar el paisaje
Hoy, ese archivo fotográfico construido a lo largo de décadas de expediciones se encuentra sistematizado en un amplio catálogo digital que permite integrar la fuerza emocional del territorio a la arquitectura, la hotelería, las oficinas o el hogar.
A través de su plataforma online, las imágenes capturadas en escenarios icónicos —desde los picos de los Himalayas y los templos del Sudeste Asiático, hasta las dunas del norte de África, los bosques patagónicos, los lagos andinos y las infinitas playas del Atlántico Sur— se transforman en obras y cuadros de autor. Cada pieza está pensada para aportar luz, escala y serenidad, haciendo que la calidez de un otoño dorado o la inmensidad del océano dialoguen de forma armónica con la decoración contemporánea.
“Soltar velas”: la filosofía de Sergio Larraín y el ritmo de la mirada
El enfoque fotográfico de Larralde está profundamente influenciado por una célebre carta que el fotógrafo chileno Sergio Larraín (integrante de la mítica agencia Magnum) le escribió a su sobrino en 1982, un texto que llegó a sus manos hace veinticinco años durante su formación en el taller del fotógrafo marplatense Julián Rodríguez.
Esa enseñanza de vagar sin prisa, dejar de lado la urgencia técnica y “soltar velas” para dejarse llevar por el gusto de mirar define el método con el que produce sus obras, libros y cortometrajes:
“Cuando estudiaba fotografía aprendí que para hacer fotografía de paisajes hay que bajar el ritmo. Caminar sin apuro, hacerse amigo del silencio y dejarse sorprender. La poesía no se puede forzar.”
A través de Larralde Paisajes, el diseñador y fotógrafo radicado en Mar del Plata demuestra cómo el arte visual y el diseño de autor pueden convertirse en unidades de negocio sostenibles, conectando la sensibilidad por el territorio con el mercado del diseño y la arquitectura de espacios cotidianos.
Creatividad, diseño y cultura emprendedora en Mar del Plata
Esta nota forma parte de Creative Makers, la sección de Mar del Makers que reúne a emprendedores y proyectos donde la creatividad es el eje central del hacer. Diseñadores, creadores, comunicadores y productores culturales comparten aquí recorridos distintos, pero una misma lógica: convertir ideas en proyectos concretos, profesionalizar la creatividad y generar valor desde la identidad y el territorio.
Te invitamos a recorrer la sección para descubrir más historias que reflejan cómo la creatividad marplatense se organiza, se potencia y se proyecta como parte activa del ecosistema emprendedor.
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